Up In Flames – Nueva colaboración musical (Argentina, Suecia, Dinamarca, USA, Finlandia y España)

Mi trabajo en Guitarmasterclass me permite desarrollar dos cosas muy interesantes. La primera está relacionada con explorar mi costado más volcado al rock más pesado, el metal y sus diferentes vertientes a través de las clínicas como “40 Power Metal bands in 1 song” pero también haciendo y participando de colaboraciones como ,  “British Metal”, “GMC – You’re gonna love it”, “Samhain”, “Future is now”,  y “Where is santa?”.  La segunda esta relacionada con la posibilidad de participar en un mismo tema con gente de diferentes partes del mundo, lo cuál es totalmente enriquecedor y divertido.

En este artículo me gustaría compartir el resultado final y lEnanos - Future is nowa experiencia detrás de una nueva colaboración basada en mi clínica en estilo In Flames, en la cuál participan alumnos e instructores de la página, de lugares tan distantes como Suecia, Estados UnidosDinamarca, Finlandia, España, y por supuesto Argentina.

Cómo se gestó y llevó a cabo esta colaboración?

Lo primero que hice fue armar un nuevo thread en el foro de GMC invitando a todos a participar y compartiendo la base (backing track) de la lección para que puedan descargarla y graben un solo de guitarra.  La mayoría de los usuarios están acostumbrados a hacer este tipo de cosas mediante el uso de multipistas como el Nuendo, o el más popular ahí que se llama Reaper.  Les pedí que me envíen una mezcla del solo, un audio con el solo únicamente (para poder mezclarlo en mi proyecto) y además un video tocándolo.collab 3

Un vez que tuve todos los audios, empecé a armar una mezcla en principio instrumental.  Mientras lo estaba armando y mezclando se me ocurrió armarle una melodía vocal y escribir una letra inspirada en el sitio.   La grabé con mi voz, la compartí e invite a otros usuarios a que graben voces podridas para darle un toque más acorde a la base.

Una vez recibidas las tomas con voces podridas, trabajé en la mezcla final dejando a uno de los alumcaelnos cantando solo en la estrofa y combine mi voz limpia con la voz podrida del instructor Todd Simpson en el estribillo.

Cómo participar o crear una colaboración musical?

No se requieren de demasiados conocimientos técnicos para poder participar de algo así, pero en el caso de que quieran armarla por su cuenta tienen que tener conocimientos mìnimos de grabación, mezcla y edición de video.  De todos modos siempre se tiene algún amigo que sabe manipular audio, y alguno que pueda hacer lo mismo con video.

Para poder grabar de un modo prolijo van a necesitar un programa multipista como el Reaper, (tiene una versión de descarga gratuita) que les permita importar la base y grabar un solo arriba de eso.  En el caso de que la colaboración sea con video, también van a necesitar tener una cámara que puede ser inclusive una buena webcam o un celular.

Además de poder hacerlo a través del foros como el de Guitarmasterclass o incluso usando Facebook y Youtube, hoy en día hay sitios exclusivamente diseñados para colaboraciones musicales. No pierdan la oportunidad de participar en este tipo de cosas.

Les dejo algunos links para que investiguen:

Guitarmasteclass.net

Ohmstudio.com

Kompoz.com

Splice.com

Métodos para componer una canción

Mi trabajo diario está centrado principalmente en componer.  Ya sea para Cirse, Guitarmasterclass, trabajos por encargo, o simplemente por gusto personal, todos los días estoy trabajando en una nueva canción o puliendo una en proceso.

Con el paso del tiempo pude distinguir 3 métodos diferentes con los cuales mis ideas logran llegar a buen puerto y no naufragar en el pantano de las composiciones inconclusas.Patio

Un día me senté en el balcón de mi departamente con un cuaderno, y en lugar de escribir una canción se me ocurrió intentar escribir 3 de los métodos que más me dieron resultado y lo que hice fue escribir lo que viene a continuación.  Parece una receta de cocina, pero describe un poquito como trabajo y organizo las ideas que van apareciendo.

Modo 1: Biblioteca de ideas

Composición de una melodía disparadora de la canción.

  • Busco un lugar que no sea donde siempre trabajo o practico. Un lugar diferente, que me quite de la rutina y las distracciones. Llevo una guitarra que me sirva para acompañar mi voz, la cual generalmente es la que menos uso (menos dominio).
  • Empiezo a crear melodías con la voz acompañándome con la guitarra.
  • Cada vez que escucho que estoy cantando algo que me gusta lo grabo (muchas veces con algún dispositivo portátil como puede ser el celular, para que el proceso dGab Acústicae grabación sea rápido) para no olvidar la idea y poder volver a ella en el futuro.
  • De esta forma voy creando mi biblioteca de ideas a las cuales recurro cada vez que necesito un punto de partida.

Ventajas de este modo:

  • Ideas totalmente genuinas.
  • Gran cantidad de ideas
  • Comienzo la obra directamente desde su alma
  • Su alma es clara

Desventajas de este modo:

  • El desarrollo de esa alma a veces es difícil.
  • Es difícil hacerle justicia con arreglos y orquestación a tan buena base.

Modo 2:  Técnica del escultorGab

  • Mediante el uso de una programa que me permita la grabación de audio en muchos canales empiezo a hacer una acumulación de ideas,
    que se van sumando, cada una sugiriendo una nu
    eva. Logrando algo similar a la piedra virgen de un escultor, pero en este caso, desde una idea de poco vuelo se va llegando a cosas que de no ser por el camino recorrido no hubiesen surgido.  Luego, al igual que un escultor, va quitando el excedente para descubrir la obra / idea musical clara.
  • Sumatoria de ideas poco claras que van dándole forma a la canción.

Los modos 1 y 2 pueden ser motivados por:

  • Situación de la vida / sentimiento / amor
  • Libro o lectura
  • Canción, disco o concierto
  • Video, clip o película

 Trucos para evitar repetir caminos comunes:

  • Utilizar un instrumento del cual desconoces la ubicación de las notas.
  • No utilizar intrumento (Voz)

Modo 3: Inspiración Directa (Análisis – Re-creación)

  • Mediante el análisis de obras y luego la comparación armo una serie de conceptos y/o criterios que funcionan en un determinado estilo que luego son usados y/o re-creados para la creación de nuevas obras.

Ventajas de este modo:

  • Efectividad en cuestión estilística. Es posible crear una obra que tenga un criterio estilístico determinado. (trabajos por encargo)
  • Composición de alta calidad en poco tiempo.
  • Trabajo genuino a través del análisis y luego de la recreación.